牛津艺术史系列：艺术史的艺术：批评读本

目录 作者简介 导言 艺术史：创造视觉的清晰 第一章 作为历史的艺术 关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见 分裂的温克尔曼：哀悼艺术史之死 意图的模式 第二章 美学 答复这个问题：“什么是启蒙运动？” 判断力批判 美学 第三章 风格 艺术史原理 “形式”—19世纪的形而上学与艺术史描述的问题 风格 论风格 第四章 作为艺术的历史 罗马晚期艺术意志的主要特征 北美普韦布洛印第安人地区的图像 瓦尔堡的“文化科学”概念及其美学意义 拯救瓦尔堡的传统 第五章 意义的机制：图像志与符号学 符号学与图像志 符号学与艺术史：论语境和传播者 《甚至在阿卡迪亚也有我》：普桑与挽歌传统 走向视觉艺术的解读理论：普桑的《阿卡迪亚的牧人》 第六章 现代性及其不满 扩展领域中的雕塑 什么是作者？ 寓言的冲动：走向后现代主义的理论 勾勒后现代 第七章 性别问题 艺术史规则：忽略之罪 性与再现／再现中的性：五位英国艺术家 没有本质的女性特质 后女性主义、女性主义的快感和身体化艺术理论 第八章 解构主义与阐释的限度 新透视的诱惑 艺术作品的本源 作为个人物品的静物画：一则关于海德格尔与凡·高的笔记 定位中的真理的还原 第九章 他者：艺术史与博物馆学 东方主义与展览秩序 作为仪式的艺术博物馆 发明“后殖民”：当代策展中的混杂性与赞助者 艺术史的艺术 后记 文本目录 插图目录 作者说明 术语解释 译名对照表 声明 作者简介 唐纳德·普雷齐奥西 Donald Preziosi 哈佛大学博士，加州大学洛杉矶分校艺术史系荣誉教授，建立并主 持艺术史批评理论项目。曾执教于耶鲁大学、康奈尔大学、纽约州立大 学、麻省理工学院，多年来在美国、欧洲和澳大利亚指导过许多关于艺 术史的历史、博物馆学方面的研讨会。 导言 《艺术史的艺术》是为编写艺术史的批评史而作的资料汇编。它不 是按照通常的自成一体的“艺术史学史”来编辑的，也不是有开头、中间 和结尾的历史小说。它更像是一些有争议的事物的集合和汇聚，每一个 事物与其他事物都有多重的联系，每一个事物都可以收在这个集子里， 也可以收在别的集子里。按照过去的意思，它也是一个“文选”—各种事 物的一个总计，事物的丰富多彩好比一个花园；一个文本的收集，在某 种意义上，这些文本本身就被赏识为优美的艺术作品。 本书是文章的合集，文章选自过去两百年已出版的一些主题相互关 联的书籍。其中每一本书在其自身的时代（与在其他时代不同）不是激 发争论，就是被其他作家用来让自己参与更加多样的、激烈的、通常是 持续不断的辩论。一些争论直接提到那些与它们并置的论文。对同样的......