范曾开讲_教你欣赏诗书画

目 录 第一篇 国画六讲 第一讲 知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化 天籁、神韵、简朴是中国文化的源头。这种源头、 这种艺术的感悟，来自七千年前的国度。七千年对宇宙 来说也许不过是一刹那，到今天好像很遥远，可是那种 感觉和今天的真正的艺术家所追求的天籁、神韵、简朴 应该是相通的。 第二讲 画中之竹非心中之竹：国画之美在乎与理游离 “非关”和“拒绝”是不同的，“非关”意味着一种游 离，这个与“理”的游离对中国画家非常重要。能够引起 人们精神感发的绘画，才有意味。 第三讲 浩浩乎而不知所向：国画之美在乎情态自由 画画的关键是要处于一种在高度的理智约束下奔突 的热情之中，即情态自由，这是中国画的本性。人的情 态的高度自由莫过于不懂事的小孩，一个小孩的情感是 绝对自由的。 第四讲 本于立意而归乎用笔：国画之美在乎点墨写意 工笔画要从意上来追求，而不要从笔墨的烦琐上来 看。写意画要从精微的地方来要求，而不要仅仅看到粗 豪的一面。 第五讲 本天成而偶得之：国画之美在乎天然即兴 中国画不靠耐久力，而靠灵感和激情，这就是中国 文人的一种思想。文章本天成，妙手偶得之，一俯仰之 间，而遁乎万里之外。 第六讲 上善若水而润物无声：国画之美在乎源于生命 作为生命之源的水，是中国画创作的溶剂和媒介， 中国画很多都是水墨画，没有化开墨的水，就没有绚烂 多姿的中国画。如果没有水，就没有充满生命力的国画 创作主体和创作对象。 第二篇 书法五讲 第一讲 六意内涵，其妙无方：汉字之美在乎丰厚可爱 中国文字本身之妙，是全世界独一无二的，没有一 个国家的文字能像中国文字一样具有这么丰厚形象的、 声音的、意义的内容。 第二讲 与时俱进，多元融合：书法之美在乎自足包容 把书法当成一个体系去学习的话，认真读帖是书法 的正确入门，甚至是学习书法的必由之路。 第三讲 外师造化，痛快明洁：书法之美在乎自然精爽 中国书法重视线条，但一个伟大的书法家追求的是 忘掉线条，从线条中解放出来，以表现书法家心情境遇 之悲喜怒忧，展露其有意识和无意识的内心秋序或失 序。 第四讲 四美皆具，二难兼并：书法之美在乎此情此景 书法是当时的、此时此刻的。写字的时候，有时感 情愤怒，字就跳动，就有一种激情；有时痛苦绵延、愁 绪万千，字就弛缓相间、错落有致；有时平心静气，字 就写得稳重、端庄、典雅。 第五讲 中得心源，心性外化：书法之美在乎字如其人 在“外师造化，中得心源”的过程里，一种忘怀得失 的状况，做到书法和人高度统一，是我们追求的最高境 界。 第三篇 诗词七讲 第一讲 苍天作帐，滴水成文：对联之美在乎平仄相合 骈文有“五美”：裁对的均衡对称美、句式的整齐建 筑美、隶......