美学意识形态

目录 导言 第一章 自由的规则 第二章 心灵的法则：夏夫兹博里、休谟、伯克 第三章 康德式的想象 第四章 席勒和领导权 第五章 人工制品的世界：费希特、谢林、黑格尔 第六章 欲望的死亡：阿图尔·叔本华 第七章 绝对的反讽：瑟伦·克尔凯郭尔 第八章 马克思主义的崇高 第九章 真实的幻觉：弗里德里希·尼采 第十章 父亲之名：西格蒙德·弗洛伊德 第十一章 存在的政治学：马丁·海德格尔 第十二章 马克思主义的犹太学者：瓦尔特·本雅明 第十三章 奥斯维辛之后的艺术：特奥多·威·阿多诺 第十四章 从城邦到后现代 译后记 重印后记 修订版后记 导言 本书不是一部美学史。因此，在书中，对许多重要的美学家我缄口 不提。即便有些思想家我必须论及，吸引我注意的也并不总是他们那些 显然是在谈美学的文本。本书试图在美学范畴内找到一条通向现代欧洲 思想某些中心问题的道路，以便从那个特定的角度出发，弄清更大范围 内的社会、政治、伦理问题。 任何仔细研究自启蒙运动以来的欧洲哲学史的人，都必定会对欧洲 哲学非常重视美学问题这一点（尽管会问个为什么）留下深刻印象。在 康德看来，美学提出了自然和人之间应当存在的和谐的问题。虽然黑格 尔在他的理论体系内并没有赋予艺术较高的地位，他还是就艺术作了大 量论述。克尔凯郭尔则认为，美学必须服从于伦理和宗教信仰这些更高 的真理，但他又常常陷于对美学的沉思之中。尼采和叔本华以截然相反 的方式证明，审美体验表现出最高形式的价值。马克思在世界文学方面 的博学多闻给人以深刻的印象；弗洛伊德则谦逊地承认，在他之前诗人 们已道出了有关美的一切。两者之间可相媲美。20世纪，海德格尔的深 奥的“沉思录”在审美本体论中达到顶点，而从卢卡奇到阿多诺的西方马 克思主义传统则赋予艺术以理论的特权，对于唯物主义思潮，这种观点 乍一看的确是令人吃惊的。 (1) 在当代有关现代性、现代主义、后现代 主义等的争论中，“文化”似乎是分析和理解晚期资本主义社会的一个关 键范畴。 要求美学在现代欧洲总体思想中占有如此之高的地位，似乎很不恰 当。实际上，我在本书中所讨论的思想家几乎都是德国人，尽管我用以 分析他们的著作的一些概念源出于现代法国的知识背景。似乎有理由认 为，对于美学的探索，以唯心主义为其特征的德国思想模式是比法国的 理性主义或英国的经验主义更令人容易接受的中介。即便如此，正如所 谓的英国“文化和社会”传统证实的那样，德国的文化遗产分量很重，其 影响已经远远超出国界；在整个现代欧洲，美学问题具有异乎寻常的顽 固性，由此也引人深思：情况为什么会是这样？更为特殊的是，当人们 认为文化实 践已经丧失了许多传统的社会相关性，并把它贬低为一般 的商品生产......