20世纪中国艺术史伍

目 录 “中国画”的产生与思想背景 “中国画”的背景 美术史学与日本影响 传统主义者 陈师曾 作为思想风气的背景 “中国画”的产生与思想背景 林纾 《山水》 （局部） 中国画 “中国画”的背景 金城 《秋山雨后》 纸本水墨设色 118cm×42cm 1924年 金城 《山水》 中国画 68.7cm×26.7cm 约20世纪20年代 美术革命已经全面触及传统的书画领域。一开始，人们困惑不已， 很多人认为中国绘画已经衰微。什么是衰微？1917年，刚过六十岁的康 有为（1858—1927）表述了这样的看法：“中国近世之画衰败极矣， ……”康有为没有说出他心目中的“衰败”究竟有什么具体的表征，但是 他表达了对苏东坡、米芾这类文人的绘画的不满。1904年，康有为到了 意大利，当他看到文艺复兴时期的绘画时，他的理解是西方画家在 求“真”，而中国画家不求“真”。康有为在他的《物质救国论》里关于拉 斐尔——这是早期清政府外交官薛福成访问欧洲后在他的《出使英法意 比四国日记》里赞美过的意大利文艺复兴时期画家——绘画的“阴阳景 色，莫不逼真”的表述让人感觉到，这位从事变法的政治家对客观世界 的真实性异常重视。鉴于对视网膜真实的感知与理解，康有为要人们相 信：“今欧美之画与六朝唐宋之法同。”这还是一般视觉经验上的类比与 认同的结果，简单地说，康有为认为写实绘画才是有价值的。不过，康 有为似乎有失孔子思想隐含的体统，“逼真”或者物理感知上的“真”究竟 有什么意义？自宋元以来的书画家大多没有追求这样的真实，但是这没 有影响直至晚清之前卓越书画的产生。显然，康有为完全不去顾及自两 宋以来绘画领域开始渐渐形成的“士气”或者儒家关于“理”这类哲学概念 的理解，的确，偏于物理世界的色彩与造型在具有儒家思想与不同程度 老庄思想的文人看来是俗不可耐的。按照康有为对“士气”的批评和对院 体界画的推崇，我们可以知道，他关于绘画的看法仅仅来自感觉经验而 不是西方的科学。更有可能的是，在康有为的内心，对西画的引进可以 构成政治变法的手段与工具，因为经世哲学的基本内涵就是改变现实世 界。 1 康有为像 如何理解中国画家在面对西方艺术时表现出极端的不情愿？这不仅 要从中国过分悠久的历史所形成的趣味惯性上去判断，来自思想文化内 在的封闭性结构导致了艺术家难以将中国传统书画与西方艺术进行结 合。尽管蔡元培从官方的立场上大力推广欧洲的美学思想，但是，在政 府机构里，仍然有很多习惯于传统书画的官员因其根深蒂固的儒家思想 和传统教养而对西方艺术不以为然。 在晚清画学中，“中国画”这个词更多地是中国的绘画——“中国之 画”——的意思，直至满清政府被推翻，都......