李清照

孤雁儿（藤床纸帐朝眠起） 菩萨蛮（风柔日薄春犹早） 渔家傲（天接云涛连晓雾） 永遇乐（落日熔金） 序 苏叔阳 我常问：我们是否应当向我们的汉字顶礼膜拜，没有它，又哪会有 那些万古流芳的文章和诗词；是否应当尊崇我们古老而新鲜的哲学，没 有它，那些文章和诗词怎会有亘古常青的神韵。中国历史上的文学巨匠 们，灿若星辰，他们将写作提升到艺术的顶峰，将诗意锤炼成神奇的宫 殿。中国是诗词的国度，只要月光下还有一个人识得汉字，就会背诵那 些不朽的名句。 中国古典诗词是先贤奉献给人类珍贵的精神财富，所有的文化人都 应该明白这一点。 众多伟大的诗人，写出不可胜数的杰出诗篇，于是注家蜂起。然 而，领千年风骚的诗论仿佛不多，得千年仰视的诗词理论家似乎也少， 虽然中国是哲学家的盛产地。我想，这或许是中世纪的中国轻视诗词歌 赋的结果，就连诗仙李白、诗圣杜甫都生前寂寂，颠沛流离。贫病和流 浪似乎和此一时期的诗人如影相随，有着不解之缘。 明代以后，诗论、文论渐盛，诗人们的声名和荣耀方起。李白、杜 甫等渐渐升入高空，入主早应属于他们的诗人的星座。 近现代的诗论多以西方的理论和方法来论述中国的古典诗词，我总 觉得有些“隔靴搔痒”。中国汉字的平仄、韵脚、对仗、意趣，与诗词关 系极为密切，不谙汉字之奥秘，难以理解古典汉诗之美境。“两只黄鹂 鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，这 些诗句的文字之美很难译成西文；诗中的意境更难让汉字圈外的人士明 白。 假如忽略了对文字修饰、遣词造句、平仄对仗、押韵、摊破之类的 分析，忽略了诗词格律的研究，就无法真正了解中国的古典诗词。 假如只注重文字与技巧的探讨，轻视了对诗意和哲学的探究，就等 于扼杀了中国古典诗词的灵魂。一首鲜活的具有永恒生命力的诗篇，在 注家们的解析下，即成行尸走肉。这样的事例并不罕见。 大体上说，中国的古典诗论重文字、格律等技巧；而近现代的诗论 又重作者生平、思想理念，对文字技巧则轻轻代过，好像给中国古典诗 词穿上一件不合体的西装。恕我直言，这大约和近现代对方块汉字的误 解有关。认为汉字落伍，应当走拼音化道路的观念，不久前才“过世”； 汉字的简化似也有些匆忙和草率。所谓“繁体字”，应当视为“正体字”。 许多诗词中的文字一经简化，就变得不知所云。我以为，印刷古典诗词 还是以正体字（繁体字）为好。这只是我个人的浅见，不敢要大家一致 认可。 西方许多诗人把诗的艺术、意境看得高妙无比，与生命和深邃的哲 学等同。他们穷其一生，不断探讨诗的本质、诗的神髓、诗的境界；或 者通达，欢乐而死，或者苦闷，抑郁而终。诗和哲学一体，古今中外皆 然。只有把写诗当玩儿闹的“现代大师”，......